Flaka Haliti verwendet ganz alltägliche Gegenstände und Materialien, die wir alle kennen, und fügt sie zu verführerisch anmutigen Formen zusammen. Mit dem ihr eigenen Humor gibt sie dem Ungreifbaren eine Gestalt und manchmal auch ein Gesicht. „Da unsere Zeit voller Widersprüche, Zusammenstöße und unmenschlicher Diskriminierungen ist, versuche ich zu untersuchen, wie Handlungsfähigkeit und Integrität in solchen Regimen der Paradoxie und Gewalt entstehen oder verloren gehen,“ so Haliti. Ausgehend von ihrer Auseinandersetzung mit Zugehörigkeit und Identität rückt die Künstlerin die Auswirkungen von Vertreibung, Migration und geopolitischer Abschottung ins Zentrum ihrer Kunst. Sie entwirft dabei eine visuelle Sprache, die militärische Strukturen hinterfragt und in eine entmilitarisierte Ästhetik überführt.

Mit „Every Window Thinks of Itself as Being an Opening“ wählt Flaka Haliti eine Zeile aus Etel Adnans Gedichtsammlung Sea and Fog (2012) als Titel ihrer großformatigen Arbeit, die sie im Rahmen der Reihe „Sculpture 21st“ realisiert. Das Werk spielt auf eindrückliche Weise mit der Transparenz der Glashalle. Es geht um die Bedeutung von Offenheit, um Inklusion und Ausgrenzung. Überreste ehemaliger NATO-Militärlager aus dem Kosovo verkörpern Militarisierung und ihr Ergebnis. Angesichts der Aufrüstung in ganz Europa kann ihr Werk heute aktueller nicht sein.

Mit ihrem Debüt auf der Biennale in Venedig hat Flaka Haliti 2015 als bedeutende Vertreterin einer jungen Generation von Künstlerinnen und Künstlern internationale Bekanntheit erlangt. Durch ihre Teilnahme an der Biennale, auf der sie ihr Heimatland Kosovo vertrat, ist ihr Werk mit einer der höchsten Auszeichnungen im Bereich der bildenden Kunst gewürdigt worden.